紙がブランドを支え、その先の表現へ。
Sigma「紙と色の詩」展

機械でつくり、人が仕上げる

話題は、紙とレンズに共通する「技術と人の経験」へ広がりました。

Grace Wang氏からは、Sigmaがレンズを回したときの音を何度も比較したことや、マグネット式のレンズキャップが外れないかを確かめるため、エンジニアがカメラを持って走り、跳びながら試験したエピソードが紹介されました。

一見すると遠回りに思える検証を繰り返し、数値だけでは決められない感覚を人が判断する。その姿勢は、紙づくりにも通じています。

私は、紙は機械で量産していても、毎回同じ量の染料を入れれば同じ色になるわけではないことをお話ししました。季節や天候、温度、湿度によって仕上がりは微妙に変わります。最後に色や質感を見極め、調整するには、現場で蓄積された人の目と経験が欠かせません。

里紙は手漉き和紙ではなく、何万枚という単位で生産する工業製品です。それでも、一枚の紙の表情を安定 して届けるためには、人の感覚が深く関わっています。

技術を突き詰めた先にあるもの

山木氏は、Sigmaのブランド哲学について次のように語りました。

「The Art of Engineering、 Engineering for Art。技術の精度を極限まで追求すると、技術そのものが芸術になる。技術の進歩は、芸術を前進させる力にもなります」

精密なレンズとファンシーペーパーでは、つくるものも製造方法も異なります。しかし、技術を重ね、人の感覚で細部を見極め、製品として仕上げる点には共通するものがあります。

技術、工芸、芸術は、それぞれ独立したものではなく、ひと続きにつながっている。今回の対談では、その考えが話題の底に流れていました。

中国のユーザーに日本のブランドをどう伝えるかという問いに、王昊氏は、日本文化を記号として強調しすぎる必要はないと語りました。

「里紙は日本の山野の色から生まれていますが、私が思い出すのは故郷の紹興にある会稽山です。子どもの頃の秋や、自分のなかにある美しい記憶もよみがえります」

そして、こう続けました。

「里山から生まれた一枚の紙が、自分の記憶を呼び起こしてくれる。それこそ最も豊かな文化のつながりだと思います」

日本の里山から生まれた色が、中国で暮らす人の故郷の記憶につながる。文化を説明するのではなく、素材を通して、それぞれの経験や感情に触れる。この言葉は、今回の展覧会の意図をよく表していました。

里紙の詩をもとにした写真制作と紙への印刷

里紙の詩から、写真をつくる

Sigmaのパッケージに使われた里紙を、写真表現へ展開する。その企画が具体化したのは、2026年9月でした。里紙の各色に添えられた詩に呼応する写真を制作し、紙そのものに印刷して展示することになりました。

里紙は四季の移ろいを色や風合いで表現していますが、短い制作期間で春夏秋冬のすべてを撮影することはできません。

そこで、色そのものを直接写すのではなく、モノクロ写真から色を感じてもらうことにしました。

撮影地には埼玉県秩父市を選び、長年愛用してきたSigma DP3 Merrillを持って向かうことにしました。 夏から秋へ移る時期で、台風が接近するなかでの撮影でしたが、秩父の棚田に向かうと、白鷺が目の前に現れるなど、予定していなかった風景に出会うことができました。

写真は何かを説明するためのものにはせず、詩との関係も決めすぎないようにしました。その場で出会った光景を撮影し、展示全体のバランスを見ながら10点を選びました。

「モノクロの写真を見ても、撮影したときの色や空気を思い出すことがあります。写真も紙も、記憶を呼び 起こすものだと思います」

写真を、もう一度実体へ戻す

撮影した写真は、HP Indigoを用いて里紙にモノクロで印刷しました。

里紙は一般的な写真用紙ではありません。紙の色、白い繊維、表面の細かな凹凸が画像に重なります。特に暗 部では、写真の階調とともに紙そのものの質感が浮かび上がります。

A3判の里紙に正方形の写真を配置し、周囲には広く余白を残しました。その余白も背景ではなく、紙の色と写真の間に生まれる「間」として作品の一部にしています。

山木氏は、写真を印刷する意味について、次のように語りました。

「私たちがいる三次元の世界を、レンズによって二次元にするのが写真です。それを紙に印刷することで、もう 一度、三次元の世界へ戻すことができます」

画面上の写真にはない、紙の手触りや厚さ、凹凸、さらには本や印刷物の匂いまで含めて、画像は再び身体で感じられるものになります。デジタル画像が身近になった今だからこそ、実体としての写真には新しい意味が生まれます。

ブランドが伝えたい価値と紙選び

紙を、ブランドのためのデザインマテリアルへ

対談の終盤、王昊氏は「機能や仕様は購入する理由になり、機能を超えたところに、そのブランドを好きになる理由がある」と話しました。

山木氏は、日本で製品をつくり続けるSigmaの背景に加え、会津工場で働く人たちの熱意を、素材を通して伝えたいと語りました。

紙にも、強度や加工適性といった機能があります。しかし、手に触れたときの質感や色、製造に携わる人の判断、そこから呼び起こされる記憶は、数値だけでは表せません。

Sigmaのパッケージ開発において、特種東海製紙が担ったのは、完成した紙を供給することだけではありませんでした。Artラインに求められる深さや品格を色と繊維の配合へ置き換え、別注色「濃紺」としてラボ検討から量産へつなげました。

その後、Sigma Chinaの企画により、里紙は写真の支持体となり、展覧会の主題へと展開しました。私は、里紙の詩を手がかりに写真を撮影し、紙に印刷することで、素材の色や質感を展示空間へ広げました。

紙は、文字や画像を載せる媒体であると同時に、色、質感、触感によって、言葉より先にブランドの印象を伝えるデザインマテリアルであると考えています。

ブランドが伝えたい価値を素材の表情へ翻訳し、試作、量産、印刷・加工後の見え方まで形にする。一枚の紙が製品を包み、ブランドの思想を伝え、新しい表現の起点になる。Sigmaとの一連の取り組みは、紙という素材の選定がブランディングを支え、その先の表現へも広がり得ることを示しました。

 

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■主催・協力

展示会主催	Sigma (China) CO., LTD.
オープニングイベント協力	竹尾紙張貿易（上海）有限公司 長誼新材料（上海）有限公司

■展覧会概要

タイトル	紙と色の詩｜Poems of Paper and Color
会期	2026年10月15日〜2027年1月20日
場所	Sigma S'room（中国・上海市長寧区コロンビアサークル15号館202室）
入場方法	要予約（WeChatアプリのミニプログラム内からご予約いただけます）

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　 ―この記事を書いた人
　　 神山久輝
       特種東海製紙株式会社
       デザインマテリアル営業部 兼 開発室 チーフデザイナー